海宝 直人さんNAOTO KAIHO

照明の熱、光、空気
忘れられない舞台からの景色

海宝さんとミュージカルの出会いは、彼がまだベビーカーに揺られていたころまで遡ります。３歳上の姉が『アニー』に出演していたため、劇場は物心がつく前から身近な場所でした。楽屋裏で出演者やスタッフにかわいがられる中で、ミュージカルが好きな気持ちは自然と育まれていったといいます。

「当時の家での遊びといえば、もっぱらミュージカルごっこ。実家のホームビデオには姉と一緒に歌って踊る映像が残っています」。小学校に上がる直前、劇団四季のミュージカル『美女と野獣』のオーディションを受けたのも「記念みたいなもの。遊びの延長という感覚でした」。ところが結果はまさかの合格。家族も驚く７歳のデビューを飾ります。

小学４年で『ライオンキング』のヤングシンバ役に抜擢され、父ムファサとともに舞台に踏み出したときの光景が今でも忘れられません。「照明の熱、光、満員の客席。あれこそが自分の好きな、ステージでしか味わえない感覚なんだと思います」。当時の海宝さんにとって舞台は、好きという純粋な気持ちで突き進める場所だったようです。

子役時代を終え、「一度は別の道を考えたこともあった」という海宝さんですが、高校卒業間際に受けた『ミス・サイゴン』のオーディションに合格したことで、迷いを断ち切り、大人の俳優として生きていく覚悟を決めます。

キャリアを積んだ今でも苦しい
ゼロから「声を探す」作業

しかし、飛び込んでみると、そこには子役時代とはまるで違う世界が待っていました。「子役時代は手取り足取り指導してもらえる通りに演じれば良かった。けれども大人の俳優は違います。誰からも正解は与えられない。文字通りゼロから自分自身で役を構築していかなければなりません」

台本と楽譜を徹底的に読み込み、役の生い立ちや置かれた状況、心理を考えて人物像を構築する。時代や世界観を理解するため、本や映像作品にも触れる。年上の貴族を演じるために体重を増やすこともあれば、戦時下の日本人を演じるために絞ることもある。そして、当然のことながら厳しい稽古が続きます。

「ミュージカルの役作りは『声を探す』作業。声は俳優がこういう声で喋ろうと準備して作るものではなく、すべてが積み重なった結果、ようやく『立ち上がる』ものなんです」

そのプロセスはキャリアを積んだ今なお、毎回苦しいもの。「自分はこの仕事に向いていないんじゃないか」「本当は好きじゃないのかもしれない」という疑念にとらわれることも少なくないのだとか。

その苦しさの分だけ、演じたキャラクターはどれも「友人にも似た愛着のある存在」になっていきます。

日常の些細な出来事が
俳優としての引き出しを増やす

30代後半を迎えた海宝さんには今、公私ともに変化が重なっています。プライベートでは昨年、第一子が誕生。仕事では演じる役柄が変わってきています。『レベッカ』で演じたマキシムは、初演では50代の先輩俳優が演じた役。開幕前には「若すぎる」という声もありました。

「年齢を重ねれば、求められる役も変わります。これからはこれまで演じたことのないキャラクターと向き合う機会が増えるでしょう。引き出しをいかに増やせるかが大事になってきます」

映像の仕事や自身がボーカルを務めるバンドでの活動には、そのための試みという側面もあるという海宝さん。そして探究の視線は、日々の何気ない場所にも向けられています。歌舞伎俳優の坂東玉三郎さんと対談した際にかけられた言葉は、一つの指針になっているといいます。

「道端に咲く花を見たとき。澄んだ青空を見上げたとき。そうした感覚の一つひとつを自分の中にストックしておくことが大事だと玉三郎さんはおっしゃっていました。海外に出て大きな刺激を受けるといったこともできればいいけれど、それがすべてではない。日常の細やかなことに目を向け、いかに敏感に受け止められるか。それこそ子供と過ごす時間にも、たくさんのヒントがあると感じています」